越剧界有这样一个说法，越剧的发展有“三源一流”，“三源”就是民间文化、古典文化、现代文化，“一流”就是20世纪40年代初袁雪芬倡导的新越剧运动。

二十多年前，我在上海越剧院采访袁雪芬同志时，她感慨地说：“多少年来，经常有人这样问我，今天你也这样问我，当初为什么要搞越剧改革？如果用一句概括的话，那就是因为对当时越剧发展的现状不满，也可以说是被那个可诅咒的旧社会逼出来的”。

当年袁雪芬的改革是全面的改革，从引入编导制、题材选择、舞台美术，一直到音乐唱腔、表演艺术、内部管理，再延伸到整个剧团的体制，使越剧向前大大地跨越了一步。毫不夸张地说，没有当年这样的全面改革，就没有越剧的今天。

我们今天研究1942年袁雪芬的新越剧运动，千万不要低估当时在剧团设立编导制度的伟大意义，这一举措改变了过去由演员仅凭提纲自由发挥的旧习，尽可能把演出剧目的选择权从老板手里夺过来，掌握在艺术生产者自己的手中，为越剧争取到了发展主动权和提升空间。在中国300多个地方剧种中，越剧率先建立了编导制，这是袁雪芬为中国越剧做出的历史性贡献。

袁雪芬的改革之路非常艰难。但是使她感到欣慰的是一批“红遍上海滩”的越剧名伶，也纷纷举起“新越剧”的旗帜。最早响应的，是在龙门大剧院走红的尹桂芳和竺水招，范瑞娟、傅全香、徐玉兰、筱丹桂等一批名伶也纷纷加入改革行列。

她们先后对剧目和表演进行了改革和调整，出现了一批至今还具有影响力的剧目，如《沙漠王子》《浪荡子》《北地王》《屈原》等。到1945年春天，在上海越剧的各大剧团都相继推出了“新越剧”剧目，在演出市场上占有了压倒性的优势。

此后越剧一系列旧规陋习被陆续废除，艺术形式逐渐趋向于规范和完善，声腔系统出现了重要突破，为越剧流派的产生提供了重要可能。这一切带有革命性的变化，必然推动越剧在题材的突破和飞跃，朝着综合性剧种的方向逐步进行演化，并为越剧在新中国成立后发展成为我国主要的地方性大剧种，奠定了坚实基础。

资料来源：越剧之家 https://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MjM5Mjg3MTU0NA==&mid=2649879533&idx=1&sn=a53029e126f2ce51ac77b998a81170e7