腔
调腔随着越剧的发展而演变，主要调腔有：
四工合调
又名四工唱书调，是落地唱书的主要曲调。清咸丰元年
(1851)
，剡北乡马塘村农民金其炳在法事佛曲、忏师宣卷调和牧歌小调的基础上，加工而成。调高明快，活泼动听。但只有起调，无单独落调。尾声以“四工上合尺”作衬字，故称“四工合调”。
哀哀调
又名点红调。清同治八年
(1869)
后，蛟镇乡中高村农民张国森，吸收民间妇女悲哭声和山歌小调创作而成，因尾声衬字为“哀呀哀哀呀”而得名。曲调优美，伤感悲恻，民歌味浓。但说唱性差，故演唱时间不长。
呤嗄调
又名湖调。清光绪十五年
(1889)
间，为唱书艺人金芝堂在“四工合调”的基础上，吸收“湖州三跳”唱书艺人“劝世调”的精华所创，因衬字为“呤嗄呤呤嗄”而得名。属宫调式“起平落”结构。帮腔灵活，有二韵、三韵、四韵之分，可长可短。且旋律变化较多，适应性和表现力较强。民国
10
年（
1921
），男班始用丝弦
(
板胡
)
伴奏后，逐渐代替人声帮腔，呤嗄调进入了正调腔时期。此调为唱书后期和小歌班时期的主要曲调，对后来越剧唱腔体系的形成有较大影响。
四工腔
女班兴起后，因音域关系，男班用的正调腔不适应女演员演唱，促使音调和乐器定弦进行改革。女班名旦施银花与琴师王春荣合作，将原正调腔的“
l-5
”
定弦改为“
6-3
”
定弦。“
6-3
”
在工尺谱上为
“四工”，故称四工腔。初时旋律变化不大，音调平直。后又作了改进，旋律渐趋流畅明快，并富有抒情性和歌唱性，流行近
20
年，为早期女子越剧的基本曲调。
六字调
民国
20
～
30
年间，在四工调的基础上，吸收男班呤哦南调形成，主胡定弦“
2-6
”
，即以“四工”弦法“
6-3
”
中的“六”字（简谱“
5
”
音）作为“宫”（简谱“
1
”
音），故称六字调。六字调与弦下调是同类型反调唱调，两者拥有同样数量的辅助性唱调，但六字调比弦下调低二度，音区更宽，有利于女嗓向高音区扩展，富有自己的唱腔特色，是越剧男女合演时期男演员的基本唱调。
尺调腔
民国
31
年后，袁雪芬与琴师周宝才合作，在正调腔和四工腔的基础上发展而成。它以“
5-2
”
定弦，“
5-2
”
在工尺谱上为“合尺”，故称尺调腔。旋律比四工腔灵活，可紧可缓，抒情性强，表现力丰富，遂成为女子越剧的基本调腔，为后来发展各种流派唱腔奠定了基础。
弦下调
民国
34
年
1
月，范瑞娟得到琴师周宝才帮助，在六字调基础上，吸收京剧反二簧特点所创，音调低沉，旋律缠绵悱恻，适于表达哀怨伤感和抒发慷慨激昂之情，逐渐形成越剧的又一基本曲调。
至此，越剧的调腔渐趋成熟、丰富，板式也较前完整。有快板、中板、慢板、倒板、嚣板、散板和十字调等等。解放后，为适应男女合演、混演的需要，又产生“男调”。男女对唱分别采用同腔异调、同调异腔或异调异腔。并创作一批新曲，增加幕前曲、幕后合唱、和声演唱及配曲等。越剧音乐已发展为综合、独立的新体系。
资料来源：《嵊县志》 http://sz.szzj.gov.cn/art/2014/9/8/art_1544074_22274887.html