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从嵊州到上海再走向世界，当代年轻人为何仍被越剧硬控？
乐游上海
2026-08-20 17:32上海市文化和旅游局官方账号
问AI · 小剧场实验表达为何能成功吸引当代年轻观众？
2006年，越剧被列入第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录；2007年，被列入第一批上海市非物质文化遗产名录，保护单位为上海越剧艺术传习所（上海越剧院）。
七夕，是关于相逢与相守的故事。
越剧舞台，亦有爱情篇章。
一腔一韵，诉说人间深情。
这一曲越音，历经百年，
为何依然动人？
一曲越剧，演绎江南情韵
越剧发源于浙江嵊州，其前身为清中叶以来流传于当地乡村的民间曲艺——落地唱书。1906年春，嵊州唱书艺人在几只稻桶和木板搭成的简易舞台上，以角色扮演的形式表演了《十件头》《双金花》等剧目，首次改说唱形式为表演形式，宣告了一个新剧种的诞生，被当地人称为小歌班。
小歌班不断汲取兄弟剧种的营养，演出范围从农村扩大到城市，逐渐进入绍兴、杭州、宁波等地演出。1917年5月，小歌班首次进入上海，受到市民群众尤其是浙江籍观众的欢迎。1921年，《新闻报》广告始称小歌班为“绍兴文戏”，因绍兴文戏最初全是男演员，又称绍兴文戏男班。
1921年男班艺人在上海合影
1923年，因受京剧髦儿戏影响，在上海经商的嵊县人王金水回到家乡，开办了第一副女子越剧科班，这标志着女子越剧的开始。
20世纪20年代末，女子科班在浙江如雨后春笋般涌现，并逐渐进入杭州、上海演出。1938年抗战爆发，大批浙籍人士前往上海避难，为绍兴文戏女班在上海演出提供了大量观众。在这时期，最著名的越剧演员为“三花一娟”——即施银花、赵瑞花、王杏花、姚水娟，名小生有竺素娥、屠杏花、李艳芳等。为适应上海的演出环境和观众需求，姚水娟等一批著名艺人开始编演新戏，史称“改良文戏”，为女子越剧的蓬勃发展打开了新局面。
1942年，以袁雪芬为代表的一批演员陆续聘请于吟（姚鲁丁）、洪钧（韩义）、蓝明（蓝流）、白涛、萧章、吕仲、南薇（刘松年）、徐进等年轻业余话剧工作者为编导，对越剧进行全面改革，称为“新越剧”。此后，上海各主要越剧团都走上这条路，越剧的面貌在短短几年中，发生了巨大变化，剧种取得突飞猛进的发展。
1943年11月袁雪芬饰演《香妃》，1945年1月范瑞娟饰演出《梁祝哀史》，她们都与琴师周宝财合作，分别创造出柔美哀怨的〔尺调腔〕和〔弦下腔〕——这是越剧至今沿用的两大主腔。在表演方面，“新越剧”既向话剧、电影学习真实细致刻画人物性格、心理活动的表演方法，又向昆曲、京剧学习优美的舞蹈身段和程式动作。演员们以新角色的创造为基点融合二者之长，逐渐形成独特的写意与写实相结合的风格；在舞台美术方面，采用立体布景、五彩灯光、音响和油彩化妆，服装式样结合剧情专门设计，色彩、质料柔和淡雅，舞美成为艺术整体的有机组成部分。总之，新越剧改革最大的功绩就是建立起正规的编、导、演、音、美高度综合的艺术机制，提升了越剧的审美品格和思想现代性。
1946年5月，袁雪芬领衔的雪声剧团将鲁迅小说《祝福》改编为《祥林嫂》，首次将鲁迅的名著搬上戏曲舞台，促进了越剧剧目表现内容的积极变化，更促进了越剧与进步文艺界、新闻界的密切联系，引起了中国共产党地下组织对越剧和整个地方戏曲的重视。
随着越剧改革的深入发展，越剧艺人不断觉醒。1947年，为反对旧戏班制度并筹建越剧剧场与学校，袁雪芬提出联合义演倡议，得到尹桂芳、徐玉兰、竺水招、筱丹桂、张桂凤、吴小楼、傅全香、徐天红、范瑞娟等上海越剧界九位头牌演员的响应。7月29日，十人在上海四马路大西洋西菜社签署由律师起草的合约，决定排演新编历史剧《山河恋》，8月19日，该剧公演于黄金大戏院，十位联合义演的越剧演员被称为“越剧十姐妹”，名载史册。
1947年越剧十姐妹合影
1947年《山河恋》剧照
新中国成立后，越剧得到党和政府的关心和重视。1950年4月12日，以原雪声、云华两剧团的部分人员为基本成员，成立了上海第一个国营剧团——华东越剧实验剧团。
1955年3月24日，上海越剧院正式成立，荟萃了越剧界一大批有较高艺术素养的剧作家、导演、演员、作曲、舞美设计等专门人才，按照“百花齐放，推陈出新”的方针，在艺术革新和创新方面做出显著成绩，发挥了艺术示范作用。
20世纪50年代到60年代前期，越剧创作出一批在国内外有重大影响的艺术精品，如《梁山伯与祝英台》《祥林嫂》《西厢记》《红楼梦》等并称为越剧四大经典，蜚声大江南北。其中，《梁山伯与祝英台》于1953年由上海电影制片厂摄制成第一部国产彩色戏曲艺术片。
上海市于1954年8月25日起首轮公映1000余场，观众近155万人次。该片还发行到加拿大、香港等14个国家和地区，仅在香港一地，共放映187天，观众达65万人次以上，打破了有史以来香港影片放映的最高纪录。首演于1958年的《红楼梦》于1962年被海燕电影制片厂和香港金声影业公司摄制成上、下两集的彩色戏曲艺术片。自1962年11月21日起，影片在香港连续映出38天400余场，观众近40万人次。1978年，该片在国内重映，轰动全国，不少地方昼夜不停地放映，观众之多，创历史纪录。
1953年越剧电影《梁山伯与祝英台》
1955年《西厢记》
1962年越剧电影《红楼梦》
1978年越剧电影
除此之外，一大批优秀剧目如《情探》《李娃传》《追鱼》《春香传》《碧玉簪》《孔雀东南飞》等也受到大量观众喜爱。
1958年《情探》
1959年《李娃传》
1959年越剧电影《追鱼》
1962年越剧电影《碧玉簪》
在周恩来总理等国家领导人的直接关怀下，越剧开始进行男女合演实验，以丰富越剧的表演手段，适应时代的需要。1959年，上海越剧院组建了实验剧团，从事男女合演的探索。男演员史济华、张国华、刘觉等逐步得到广大观众的承认与喜爱。
一脉流转，渐成海派风华
随着社会主义建设的发展，上海的工商业支援到全国各地，越剧也开始从上海走向全国。如以竺水招、商芳臣为首的云华越剧团1954年支援南京，以尹桂芳为首的芳华越剧团1959年支援福建等。1956年至1959年，上海市人民政府相继组织18个越剧团，支援西北和其他地区。到20世纪60年代初，越剧已流布到华东、西南、华北、西北、中南、东北6大区域的20多个省市，在全国的影响日益扩大。
越剧不但走向全国，而且开始走出国门，在国际上赢得盛誉。1955年夏，上海越剧院以“中国越剧团”的名义到德意志民主共和国和苏联演出，这是建国后我国第一个专业戏曲团体承担对外文化交流的任务。1959年、1961年，上海越剧院分别赴越南民主共和国、朝鲜民主主义人民共和国，访问演出。此外，上海越剧院在1960年还去香港演出，受到港澳同胞和海外侨胞的热烈欢迎。
1955年以上海越剧院为演出班底组成的中国越剧团
在苏联合影
新时期越剧的复兴是从男女合演的现代戏开始的，上海越剧院相继创作演出《忠魂曲》《三月春潮》《鲁迅在广州》等现代戏，成功塑造了一批历史伟人的形象。1978年，男女合演的《祥林嫂》被摄制成彩色宽银幕电影，受到广大观众的欢迎。
1978年《三月春潮》
1994年《王子复仇记》
为解决人才青黄不接的问题，越剧界和文化主管部门不断举办青年演员会演以及各种广播、电视大赛等活动，为中青年越剧人才脱颖而出、扩大影响创造了条件。
流派是越剧发展到一定阶段的产物，是剧种成熟的一个标志。20世纪80年代，袁雪芬、尹桂芳、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、王文娟、张桂凤、戚雅仙、陆锦花、毕春芳、张云霞、吕瑞英、金采风等13位越剧艺术家，因形成了独特的表演和唱腔风格被公认为越剧13流派宗师。通过“老带新”的培养模式，宗师们积极培养新一代越剧人才，赵志刚、钱惠丽、单仰萍、章瑞虹、方亚芬、王志萍、陈颖、许杰等一批越剧新星涌现舞台。
江浙沪越剧青年演员电视汇演大奖赛
随着对外开放的发展，越剧走上更广阔的世界舞台。上海越剧演出的足迹遍及亚洲、欧洲、美洲，受到国内和法、德、美、苏、比利时、卢森堡、荷兰等欧美国家，以及朝鲜、日本、东南亚、港澳地区广大观众的欢迎，为国际文化界所瞩目。
剧组在东京合影
1986年《红楼梦》参加法国巴黎秋季艺术节，
法方授予袁雪芬荣誉勋章
百年越音，仍在当代回响
进入新世纪，上海越剧院作为国家级越剧艺术院团，在传承与创新之间不断探索新的发展路径，既坚守越剧艺术本体，又积极回应时代变化，成为当代越剧艺术传承发展的重要阵地。
剧目创作方面，上海越剧院一方面复排打磨《梁山伯与祝英台》《西厢记》《红楼梦》《祥林嫂》等经典保留剧目，确保越剧艺术精髓的延续；另一方面积极创作新剧目，尝试将越剧与当代题材、现代审美结合。历史剧和古装新戏方面，新版《红楼梦》《梅龙镇》《蝴蝶梦》《甄嬛》《双飞翼》等在继承传统的基础上注入新的解读和表现手法，使越剧焕发新的生命力。现代戏《舞台姐妹》《家》《早春二月》《玉卿嫂》等实现了艺术性与思想性的深度融合，成为越剧的新经典之作；《燃灯者》《山海情深》《好八连》等尝试用越剧表现当代生活，体现了越剧与时俱进、贴近生活的努力。小剧场越剧的探索也是新世纪的一个亮点——在小剧场空间里尝试更先锋、更实验的表达方式，吸引年轻观众。
1998年《舞台姐妹》
2000年《梅龙镇》
章瑞虹饰正德帝、
张咏梅饰李凤姐
2003年《家》
2020年《山海情深》
2017年《再生·缘》
2023年《假如我不是嵇康》
王柔桑饰嵇康、吴佳燕饰广陵仙子
2024年《张骞使西·三别三行》徐标新饰张骞
以赵志刚、钱惠丽为代表的当代越剧表演艺术家群体各自继承流派艺术并形成个人风格，纷纷斩获中国戏剧梅花奖、文华表演奖、上海白玉兰戏剧表演艺术奖等国家级奖项，被称为上海越剧的“黄金一代”。中生代如吴群、杨婷娜、邓华蔚、王柔桑、王清、盛舒扬、徐晓飞、斯钰林、樊婷婷、裘丹莉、唐晓羚、蔡燕、周燕儿、忻雅琴、王婕、陈慧迪等不断成熟，成为各类复排原创大戏的担纲主角。上海越剧院委托培养的首届越剧本科班学员也已毕业登上舞台，以其为班底成立的上海越剧院三团成为联结越剧与年轻观众的新势力。剧院通过举办专场演出、青年演员大奖赛、流派传承专场等形式，为青年演员提供展示平台。
品牌活动与文化传播不断拓展。“越女争锋”“越动青春”等大型综艺节目推出大批越剧新人的同时，也使越剧的社会影响力持续扩大。上海越剧院还积极参与中国越剧节、上海国际艺术节等重大文化活动，将越剧融入城市文化生活。同时，剧院注重与高校、社区、企业的合作，推动越剧进校园、进社区，培育新的观众群体。在数字化传播方面，剧院开始尝试利用新媒体平台推广越剧，通过短视频、直播、线上演出等方式，打破剧场的时空限制，触达更广泛的受众。
2006年越女争锋颁奖晚会
2025年越动青春竞演现场
近年，越剧多次赴海外演出，演出地点涵盖东南亚、欧洲、美洲等多个国家和地区，演出剧目既有《红楼梦》《梁山伯与祝英台》等经典传统戏，也有新创剧目。海外演出不仅传播了越剧艺术，也展示了中国传统文化的魅力，使越剧成为讲好中国故事、增进中外文化交流的重要桥梁。
2023年“一带一路”倡议十周年之际，
越剧《红楼梦》参加第25届泰国国际舞蹈音乐节
编辑：六一
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资料来源：腾讯网 https://new.qq.com/rain/a/20260820A0BHE800